Otras obras FALTAN de más de 200
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1934
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Marcha del Hambre
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1934
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Entierro de Obreros
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1934
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Huelga en Barranca
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1934
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Maquinismo
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Gran cuadro
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1935
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Maternidad Blanca
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1935
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Maternidad Negra
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1935
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Maternidad de las Calles
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1935
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Entierros
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1937
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Cholas Cuencanas
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acuarela
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Zulategi
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1934
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Erosión Colombia
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acuarela
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Zulategi
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1940
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Semana Santa
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1940
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Entierro en el Campo
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1940
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Retrato del doctor César Uribe
Piedrahita
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1942
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Naturaleza en Reposo
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1942
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¿¿¿¿¿
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I Salón de Acuarelistas Colombianos
en 1942
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1943
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Temas Filohispanista e Indigenista
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1943
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Temas Taurinos
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1944
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Tetramorfos
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1944
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Maternidad Americana
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1944
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El Paraíso
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1944
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Bocetos para Murales
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1945
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Ilustró el libro 18 poemas Gonzalo Buenaventura y Carlos Delgado Nieto
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1947
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Hermana de la Caridad
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oleo
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Museo Nacional de Colombia
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1952
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El Beso
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1953
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El Verraco de Guaca
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Aguafuerte
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Palacio de la Cultura 'Rafael Uribe
Uribe' Medellín
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Río Meléndez
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oleo sobre tela
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Zulategi
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Los tres Nevados
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oleo sobre tela
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Zulategi
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Represa de la Fe
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aguada
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Zulategi
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1963
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Cartuchos en Amarillo
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1963
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El Coro de San Francisco
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oleo
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1970
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Graffitis
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Sus últimas creaciones con el color
y la forma
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1970
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Estilización del dibujo infantil
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Sus últimas creaciones con el color
y la forma
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1971
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Flores de Ahuyama
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1973
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Belén, Medellín
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1973
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Vertientes
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ESCRITOS Buscar
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1963
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La Pintura Sinfónica de Pedro Nel
Gómez
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Lecturas Dominicales de El Tiempo
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1970
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Ensayos, Novelas y Poesía
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Carta al Papa
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La Carta al Papa, controvertido
escrito, que combina una posición irreverente frente a la Iglesia
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Historia, el presente y el futuro
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concepción casi esotérica de la
historia, el presente y el futuro editado en 1984
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Conversaciones con Pedro Nel Gómez
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Publicado en la Colección de
Autores Antioqueños 1998
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RESEÑAS
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Carlos
Correa ha sido uno de los pintores más combativos en Colombia. Sus cuadros
despertaron violentas polémicas que conmovieron a toda la ciudadanía Colombiana
y llamaron la atención por su poderoso y novedoso estilo.
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Carlos
Correa figuró en la década de los años 40 como uno de los artistas más
prometedores de la vanguardia del Arte Moderno en Colombia. Su obra fue
realmente controvertida y sirvió de punta de lanza para derrotar la
resistencia que muchos espíritus conservadores venían oponiendo a las nuevas
corrientes del arte moderno. Desafortunadamente por falta de estímulo el
maestro no pudo realizar estudios en el exterior en donde habría podido conocer
más a fondo las obras de los grandes pintores de nuestro siglo.
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Desde
los inicios de su carrera, el artista se comprometió con su particular visión
del mundo y del arte; su trayectoria estuvo llena de polémicas y
confrontaciones con diversos sectores, debido a un tenaz temperamento y a una
producción comprometida con la interpretación de las contradicciones mentales
y sociales de la Colombia de la época.
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Para
este artista la pintura fue el recurso principal de creación plástica; tanto
al óleo como a la acuarela, Correa demostró el dominio sobre estos
procedimientos, y dejó constancia de sus recetas en su diario manuscrito. Al
inicio de su carrera pintó sobre yute, debido a sus pocos recursos económicos
y como un gesto de nobleza.
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La
acuarela fue su técnica preferida, adecuada para la representación de sus
paisajes fantásticos, sus personajes místicos y sus irreverentes carnavales.
Su paleta se destacó por la presencia de tonos fríos, azules, grises, verdes
y negro, matizados por ocres apagados y carmines y violetas diluidos. Aunque
no renunció al dibujo, Correa se expresó por medio de manchas y pinceladas
gruesas, recursos heredados de Pedro Nel y aprovechados para la recreación de
texturas y volúmenes.
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Aunque
muchos de sus proyectos fueron verdaderos bocetos para pinturas al fresco, no
pudo convertirse en el muralista que soñara, dada la exclusividad de su
maestro en el desempeño de esta técnica. No obstante, y en consonancia con su
concepto social del arte, aprovechó el recurso del grabado para producir una
serie de obras dedicadas a la denuncia social y a la sátira política.
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Correa
se comprometió con la búsqueda de un lenguaje plástico propio, con la
consolidación de un arte americano, arraigado en una identidad surgida en el
pasado prehispánico y en el mestizaje, y distinguido por la reiteración de
valores y antivalores de la sociedad moderna, y por la exaltación de la
naturaleza, la vida y la muerte.
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Débora
encontró entonces apoyo en el pintor Carlos Correa, quien cuando conoció los
primeros resultados, se mostró abiertamente elogioso y entusiasmado. Había
pegado pliegos de papel de acuarela para poder pintar en formato grande y a
tamaño natural en algunos casos, con lo cual rompió sin proponérselo
conscientemente la técnica tradicional de la acuarela. Al poco tiempo Correa
viajó a Bogotá y a partir de entonces continuó trabajando sola: “ya poco
necesitábamos del maestro, la práctica era la que nos iba llevando”. Debora
Arango 1939
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Existen
más de 200 cuadros en colecciones nacionales y extranjeros. En el Museo 'Zea'
o Antioquia reposan 3 de sus obras, "Bachué"
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